笔墨守经典 山水蕴初心—崔维海书画艺术鉴赏

　　齐鲁文脉泱泱，沂源墨韵绵长。临沂自古文风鼎盛、贤才辈出，书圣王羲之、颜真卿，智圣诸葛亮，算圣刘洪，文圣刘勰皆诞生于此，秦代蒙恬制笔的千古雅事亦流传此地，千年翰墨风骨在此代代赓续。2007年末，临沂书画界同仁聚力筹备向中国书画家联谊会申请成立“鲁蒙书画院”。2008年1月12日，我应邀出席了画院成立仪式，得以结识孙多全、刘玉英、马约等诸多书画名家。岁月荏苒，笔墨如初，数十载相知相惜、守望艺途，我亲历鲁蒙书画院不断发展、薪火相传，更见证了彼时年少有为、身兼画院副院长兼秘书长的崔维海先生，数十年砚田深耕、潜心问道、砥砺精进的艺术人生。

　　崔维海先生现任中国书画家联谊会理事，是当代艺坛笔墨精纯、学养渊深、德艺双修的实力派书画家。数十年来，他笔耕不辍、执艺恒常，兼以美育传道、培英育才，深耕书画领域、笃定艺术初心。其书法博涉诸体，尤精行草、兼擅魏碑，笔墨功底浑厚纯正;国画寄情山水、旁通兰竹写意，意境清远脱俗、气韵生动。先生立足传统文脉，不囿于古法桎梏，恪守“书画同源、法理相融、入古出新”的创作准则，在千年经典笔墨中溯源汲古、拓新求变，历经岁月淬炼，终成雄浑雅致、形神兼备、独具辨识度的艺术风格。

　　一、砺墨笃行：半生深耕的修艺之路

　　崔维海先生的从艺之路，是一场循序渐进、积厚成器、由博归约的笔墨修行。少年植艺志，青年广博览，中年悟法理，暮年融古今，步步夯实笔墨根基，层层跃升艺术境界。先生自幼嗜爱书画，上世纪七十年代启蒙学艺，以柳楷筑基，潜心研习颜、欧、柳诸家唐楷正统，严守楷书法度规范;绘画初习素描、速写，锤炼扎实稳健的造型功底，年少便立誓深耕传统书画、终身求索艺道。

　　求学执教的岁月，开阔了他的艺术视野，促成了理论与实践的相辅相成、双向精进。大学时期，他广览艺术诸科，博采众长，全方位夯实艺术综合素养;毕业后执教临沂农行职工中专，主讲艺术基础与书法课程。传道授业之余，他潜心梳理笔墨法理、锤炼创作技法、凝练学艺心得，以教促学、以学践悟。至上世纪九十年代，其书艺已贯通真、草、隶、篆诸体，功底全面扎实、法度娴熟通透，更编撰《简明书法教程》一书，将多年教学经验与创作体悟整合为系统完备的艺术理论，尽显深厚的专业积淀与治学修为。

　　1997年，崔维海先生调任临沂农行工会工作，自此潜心艺事、终日临池、笔耕不辍。同年，他参与筹办迎香港回归五青年书画展，以笔墨寄赤子情怀，以丹青贺时代盛景。1999年，他登临国家级艺术殿堂，于北京中国美术馆与恩师孙多全先生联袂举办书法联展，作品格调清雅、笔墨精纯、气韵端雅，赢得业界广泛赞誉与专业认可。为全心深耕书画艺术、精进艺术修为，他毅然提前内退，远赴中国美术学院深造，拜知名山水画家王作均教授门下，潜心研习正统山水笔墨与创作要义，完成了艺术道路上至关重要的蜕变与升华。

　　年届知命，先生学艺之道删繁就简、归本溯源，精准锚定个人艺术主攻方向：书法专攻行草、兼修魏碑，国画深耕山水、旁涉兰竹，艺术风格日趋凝练纯粹、成熟定型。与此同时，他深耕美育沃土、坚守育人初心，受聘临沂大学兼职书法教授，扎根临沂市老年大学书画讲台十三载，主讲山水、行草、魏碑等核心课程。始终秉持教学相长之道，在拆解法理、示范笔墨、答疑解惑的教学实践中复盘所学、精进技艺，实现艺术创作与书画教学的双向赋能、协同进阶。

　　数十载砚田躬耕，先生著述丰盈、硕果累累。先后编撰《草书技法新编》《山水画教学100讲》《崔维海山水画教学传统经典树法、山石法解读系列》《崔维海书画作品集》等多部专业典籍，理论体系完备、阐释深入浅出，为当代书画教学与艺术创作提供了极具实操价值的参考范本。其作品多次入选全国及省市重点书画展览，屡获殊荣。2012年，被中国书画家联谊会授予“德艺双馨书画家”荣誉称号，艺名播扬齐鲁、享誉艺坛。

　　二、书道传神：草行铸气韵，魏碑见风骨

　　书法是崔维海先生艺术体系的根基与底色。数十年浸淫碑帖、临池不辍，他摒弃世俗浮华时风，坚守艺术本心与正统文脉，以古人为师、以法理为骨、以气韵为魂，淬炼出独具个人特质的笔墨语言。其行草灵动苍劲、洒脱温润，魏碑朴拙厚重、骨力凛然，笔墨开合之间，法度融于性情，气势蕴于神韵，一字一墨皆见功底，幅幅作品尽显初心。

　　其行书溯源“二王”正统，兼取米芾之灵动飘逸、王铎之跌宕开合、颜真卿之浑厚沉雄，融诸家之妙、化古法为己用，自成清雅雄健的独特风貌。用笔以中锋立骨，凝劲沉实、力道内敛;以侧锋取势，灵动多变、虚实相生，刚柔相济、气韵贯通。结体欹侧错落、开合有度，脱除刻板俗态，讲究字组呼应、行气连贯、通篇浑然一体。整体笔墨厚重而不滞涩，飘逸而不轻浮，兼具传统文人书法的清雅风骨与雄浑气度，守古法之正统，合当代之审美。

　　其草书取法高远，直追张旭、怀素、黄庭坚、王铎等历代大家大草正脉，练就“狂而有度、放而守法”的艺术格调。不同于世俗草书的肆意挥洒、轻飘浮华。崔维海先生的草书看似纵横驰骋、跌宕恣意，实则笔笔有源、字字合规、章法有度。尤为难得的是，他以辩证思维赋能创作，借鉴《矛盾论》思想统筹章法布局，巧妙调和虚实、疏密、轻重、开合的对立统一关系，秉持“胸有全纸，目无全字”的整体创作理念。通篇笔墨开合自如、虚实相生，线条连绵起伏、跌宕流畅，既有大草豪放磅礴的格局气象，又有精微细腻的空间节奏，笔墨张力充盈，艺术境界开阔高远。

　　                录杜甫 春夜喜雨              敬录毛主席七律                岑参逢入京使

　　三、丹青造境：山水藏丘壑，兰竹见本心

　　崔维海先生恪守“书画同源、笔墨同心”的传统艺理，将数十年沉淀的书法笔墨功底，全然融入国画创作之中，坚持以书入画、以笔立骨、以墨传韵、以境抒怀。其山水画作雄浑壮阔、意境苍茫，藏天地丘壑之韵;兰竹写意清雅空灵、简约恬淡，见文人本心之境。笔墨纯粹洁净，意蕴悠远绵长，极致诠释传统文人画的精神内核与人文情怀。

　　山水为其国画创作之核心，主攻北派山水雄浑正大之格，恪守“外师造化，中得心源”的经典创作理念。他深耕历代山水经典范式，潜心汲古融今，总结出“临摹—重构—合参”的科学研习体系，入古出新、推陈而不悖古。深谙山水“笔墨为魂、气韵为骨”的真谛，他将汉字结构韵律、书法笔墨的灵动变化巧妙融入山水构图，打破程式化、模板化的创作桎梏，让山石草木皆具笔墨生机与自然天趣。山石以折带皴为核心技法，层层晕染、层次丰富，质感浑厚、肌理自然;画面构图主次分明、开合大气，注重虚实相生、局部与整体的和谐统一，谨遵“远观有势、近察有质”的审美准则。远观其山水，层峦叠嶂、群山巍峨，气势恢宏、意境苍茫;细品其笔墨，线条老辣凝练、墨色层次丰盈，细节精致耐观，兼具北派山水的雄强风骨与文人山水的雅致气韵。

　　山水之外，先生兼擅兰竹写意，深得传统文人写意画的精神旨趣。其兰竹创作师法古法而不囿于古法，挣脱世俗固化范式，巧妙融合草书洒脱奔放的用笔特质，以简淡笔墨摹草木之姿，以写意笔触抒君子情怀。用笔舒展洒脱、墨色清雅温润，不刻意雕琢、不繁冗堆砌，唯以写意抒情、映照本心。笔下幽兰风姿清雅、绝尘脱俗，暗含文人傲骨清韵;庭前翠竹挺拔疏朗、劲健修长，尽显虚心有节、高洁自持的君子品格。笔墨简淡而意蕴丰厚，画面空灵而气韵悠长，将文人雅士的清操风骨、澄澈本心，尽寄于草木丹青之中。

　　四、德艺双馨：守正致远，笔墨传心

　　纵观崔维海先生的艺术全貌，其最可贵的特质，在于守正而不泥古，创新而不离其宗。当下艺坛纷扰浮躁、逐利成风，先生始终心怀对传统书画艺术的敬畏赤诚，深耕经典文脉、固守艺术本心，秉持纯粹独立的审美追求，不随波逐流、不媚俗趋时。经年临池打磨、教学思辨、创作践悟，他淬炼出法理严谨、个性鲜明、格调纯正的艺术语言。其作品兼具传统书画的深厚底蕴与千年文脉，亦饱含个人学养、心性与情怀，传统根基扎实、当代审美鲜明，笔墨沉厚、意境高远、格调清雅。

　　艺品见人品，笔墨显初心。数十载以来，崔维海先生躬身艺坛、潜心治学、深耕美育，始终知行合一、德艺双修。一手执笔墨，潜心创作、精进艺道，打磨丹青笔墨之妙;一手传薪火，教书育人、赓续文脉，肩负美育传承之责。以教学倒逼技艺精进，以创作印证艺术学理，相辅相成、久久为功。自少年立志艺途、筑基固本，至中年悟道精进、深耕不辍，再到暮年熔古铸今、自成风貌;从笔墨创作、理论著述，到育人传艺、提携后学，他始终以纯粹之心守护艺术本真，以敬畏之心传承中华书画文脉。

　　笔墨朝夕不辍，艺心历久弥坚。崔维海先生以半生光阴笃行艺道，于行草魏碑中淬炼笔墨风骨，于山水兰竹中涵养天地胸襟，法理相融、笔墨兼修、德艺双馨。其数十年艺术求索，既深度传承了中华传统书画的博大精深，亦生动诠释了当代书画家守正创新、潜心问道、薪火相传的艺术担当。其笔墨有温度、法理有根基、情怀有厚度，深厚的艺术造诣与纯粹的君子风骨，值得业界品读研习、广为推崇。

　　岁次丙午(马年)-长夏荷月

　　一如堂主 子忠草于案头灯下